前世空旷，素纸一张。酽墨润色，枯笔涩墨，飞白流韵美。云南书画家李文的工笔画，经过多年的潜心苦练后日渐稔熟流畅，至臻至美。书品似人品，蕴意各不同。日前，记者有幸采访了他。

李文出生于云南省曲靖市富源县墨红镇米得村。小时候，母亲总喜欢给山里的乡邻剪纸绣花，李文一直围绕在身旁观望，也许就是这样的熏陶，李文对艺术情有独钟。当时家境贫寒，父亲靠编织箩筐为生，李文小学毕业便辍学去矿山挖煤。每天最快乐的事，便是从矿洞里出来后画些什么的。一双双漆黑的手，争抢着讨论。一个个粗糙的指印烙在纸上，看着一张张的笑脸感觉特幸福。7岁时，因小时候课本《桂林山水》一文影响，李文独自去了桂林寻师学艺，机缘认识并结缘老居士，自此后开启了人生另一旅程，除每天画画外，四书五经成了必修课。

在成长的路上，三个人对李文绘画艺术影响最大。第一是他的母亲。母亲给他生命的呵护，母亲以一个纯朴乡村妇女的贤惠善良，引导着他的人生观。这对李文艺术创作的认真心态打下了很好的基础。

 第二是李文结缘的老居士，他给一个大山里孩子点了一盏灯，除了对大自然亲密接触外，对李文传统文化的修习培养更是关切。

第三就是他的爱人，不论在任何时候，她都在背后支持着、安慰着、心疼着他。

“这三个人对我的影响，给我的书画铺了一条平坦的路。”李文说。

李文20岁时，正是他绘画艺术最艰苦阶段。他当时在学画，弟妹打来电话说，母亲病危，要他赶紧回家。李文哭着从桂林奔到老家时，家门内外全围满了村民，大家给他让开了一条道。进门看到皮包骨的母亲，眼泪狂奔而出，母亲抚摸着他，一直微笑着跟他讲述这几年家里所发生的一切，写给他的每一次通信及每一次挂念。李文清晰的记得，那天他是下午六点多到家的，母亲一直讲到第二天早上六点多。母亲最后一次吐血后，紧紧看着他想要说些什么，却再也开不了口，在他的怀里永久地扔下了他和弟妹。因母亲生病欠下一些债，李文又回到了煤矿挖煤。一年后父亲接连生病，使原本就一无所有的家更是雪上加霜，不久后父亲也随之去世。

那段时间，李文对书画艺术的创作大多在暗示些自己的疼与坚。李文一直认为，书画不取决于家庭条件，贵在持之以恒。李文的老师说过，一个人对某个梦如果全身心化为一根神经链，终会心想事成，这句话一直是他坚持的动力。李文小时候每次画画时，母亲总说，家里有个拿笔杆吃饭的，所以笔对他而言是多么重要。

谈到绘画给李文的收益，李文说：其实很简单，所谓欲学书画，必先修其身。画如其人，书画特别是对一个人的心境培养是非常好的一门学科，纸小天地大，便是这理。

李文说：“其实画画写字还得提高到修身养性，一个人有什么样的心境在书画上是一种自然流露，这是掩饰不了的，书画除了有个好老师引领外，心境是老师给不了的，也最难约束，这就看修养了，一个画家的作品如何，自然会传达某些感情，其至陶醉于其中，通俗易懂。”

李文告诉记者：“在未来的书画艺术之路上，除了学，还是学。学问是我随身的财产，我在什么地方，我的学问也跟着我在一起。”

李文不认为卖一些字画有啥不好，画画者先也得生存，主要是不忘初心便好，更何况随时代的辉煌俱进，越来越多的人对艺术的审美追求已成普遍，一个国家的兴盛离不开文化的推广。

中国是世界文明古国，有着辉煌灿烂，连绵不绝的优秀传统文化，其书画文化寄托着中国民族的精神追求和美好梦想，弘扬中华传统文化，建设优秀文化传承体系，促进世界各国文化交流与合作有着密不可分的意义。

人磨墨，墨磨人，咫尺方寸，博大精深。今天的李文挥毫泼墨，写意人生，激扬内心，随意天然。工笔刻画，细致入微。得乎心，应乎手；合乎理，倾乎情；融乎趣，法、理、情、趣凝和有度，游刃有余，怡然自乐于其间，飞鸿踏雪、新意迭出，其绘画作品正渐入佳境。记者 浦绍猛（文章来源环球游报2018年3月16日第1132期A3版）